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ADRIAN
IAIES
Las cosas
tienen movimiento
Sello EMI ODEON
Músicos:
Adrián
Iaies
Horacio Fumero
Fernando Martínez
Invitados:
Liliana Herrero
Martín González
Temas:
1-A Don Agustín
Bardi (Horacio. Salgán) 2-Arrabal Amargo (Gardel
- Le Pera). 3-Caminito (Filiberto). 4-María (Troilo
- Contursi). 5-Decarísimo (Piazzolla). 6-Las
cosas tienen movimiento (Fito Páez). 7-Seminare (Charly
García). 8-Naranjo en flor
(V. Expósito - H. Expósito). 9-Organito
de la tarde (castillo - Castillo). 10-Zamba del Isoca
(Adrián Iaies). 11-Mediterráneo (Joan
Manuel Serrat). 12-Eriksateando (Adrián Iaies) |
Atado a nada.
Arranca el ritmo desde el aire.
Se vienen en cascada las melodías que abandonan
al 2x4 en la vereda, para rodar por la rítmica
del jazz.
Adrián Iaies, ya sin necesidad de presentarse
ni de explicar lo que va a hacer con su piano, nos envuelve
con su música. Desgrana con respeto pero
sin temor, partituras de Salgán, Gardel o Troilo
para refundarlas con su estilo.
Para este disco formó
un trío,con Horacio Fumero en contrabajo y Fernando
Martínez en batería. Juntos avanzan como
topadora por el asfalto tangueado de CAMINITO, MARIA
y NARANJO EN FLOR. Y para fastidio de los prejuiciosos
tangueros, pero emocionando a los que aún están
solos y esperan, Adrián invito a cantar a Liliana
Herrero. ¡Ay Dios, si al escucharla hasta se ve
al Polaco, volviendo por las calles del adiós!
Ahí en la duda, en medio
de la soledad, con las ausencias y donde las creencias
parecen esfumarse. Está la música/el arte,
para llenar, se mete en uno y nos enaltece.
Adrián Iaies ejerce ese
privilegiado poder, con músicas propias y con
inmenso talento, jazzeando sobre composiciones de Serrat,
García y Fito Páez.
La Música que hace Iaies,
es siempre un Mensaje de Amor y como él dice:
"Solo
en el amor hay trascendencia. El resto, es pura vanidad".
C.I. |
PETECO
CARABAJAL
El Baile
Sello
DBN
Músicos:
Peteco Carabajal
Demi Carabajal
Juan Antuz
Invitados:
Homero Carabajal
Roberto Auat
Tavo Kupinski
LOS GIMENEZ
LA CATANGA
Temas: 1- La simple(D.Carabajal)
/ 2- El gato de Carlos(F.Rojas-C.Carabajal) / 3- Yo
he conocido esta tierra (J.Hernandez -C.Carabajal) /
4- 100 años de chacarera (P.Carabajal) / 5- Canción
para luchar (L.Gieco-L.Gurevich) / 6- Hipocresía
(R.Blades) / 7- Si me voy antes que vos (J.Roos) / 8-
Vuelo enamorado (P.Carabajal)/ 9- Cielo o infierno (D.Carabajal-
M.Mitre) / 10- Corazón Verdugo (J.C.Carabajal-
P.Carbajal) / 11- El gaucho Jorge Cafrune(I.Novo) /
12- Escondido en la alabanza(M.Simon -C.Carabajal) /
13- Cachito campeón de Corrientes (L.Gieco) /
14- Yira yira (E.S.Discepolo) / 15- Atrévete
a mirarme de frente(M.Castellón-M.Loubet-J.Morales)
/ 16- La mazamorra(A.Aguero-P.Carabajal) |
Locos en el aire.
Vuela
la tierrita del piso y las chacareras sacan a bailar
a todos.
Peteco sabe mucho de esto, festivalero
de alma, recoge en este disco la sensaciones del encuentro,
donde cualquiera se convierte en excelso bailarín.
Él, maesse de la fiesta popular, pone ritmo
al retablo donde los guiñoles se enredan entre
los hilos y dejan ver a sus mágicos pies zapatear,
locos en el aire.
Canciones
de luchas, amores y suplicas milagreras, en voz de este
cantor del pueblo, que dice las cosa que pocos dicen,
....(canción para luchar) amasa el pan de la
alegría al calor intenso que dan los cuerpos
cerca uno de otro, con toques de sal que sacude con
su violín.
De
colores tierra, Peteco tiñe bellas canciones
de autores que retratan bien profunda a nuestra realidad.
Hipocresía de Blades, Yira yira de Discepolo,
Canción para luchar de Gieco y Gurevich,
El gaucho Jorge Cafrune de Ica Novo y Si me voy antes
que vos de Jaime Roos
Peteco
Carabajal embriaga con este baile, donde todos somos
parte, hace correr la jarra de su vino musical, para
hacer un brindis largo por la memoria y el encuentro
popular.
C.I. |
GABRIEL
SZTERNSZTEJN
Gabriel Szternsztejn
Sello
P.A.I.
Músicos:
Gabriel Szternsztejn
Alejandro Lamothe
Santiago
Vázquez
Victor Skorupski
Mario Herrerías
Alan Ballan
Gustavo Rivero Boschi
Fabián
Martin,
Alejandro Oliva
Raúl "Chulo"
Sarno
Temas:
(Composiciones de
G. Szternsztejn)
1-Tan bien 2- Díaz de
lluvia 3-Trenes pasados 4-El compartimiento 5-El viento
6-Tanto tiempo 7-Una vez, una tarde 8-Remar 9-Farol
10-Estrella de piedra |
Música
Autentica,
suministrada por un loable guitarrista que sabe muy
bien como transmitir con su instrumento, momentos tomados
de lo cotidiano, convertidos en puertas posibles por
donde entrarle mejor a la vida.
El pote, el bendir , el cajón o los
accesorios de percusión que usa Santiago Vázquez,
como la base rítmica y contrapuntos en guitarra
española de Alejandro Lamothe son piezas concluyente de la identidad de
la obra.
Gabriel Szternsztejn, llega con este disco
solista luego de haber acompañado en vivo a otros
artistas, grabó música de cine y publicidad,
compuso y grabó la música de varios cortometrajes.
Formó parte de numerosos grupos de jazz, tango
y fusión y desde hace más de diez años,
desarrolla una intensa actividad docente.
TAN BIEN, DIAS DE LLUVIA, TANTO TIEMPO y FAROL
, temas de este cd que fusiona rítmica folklórica
de esta argentina con algunas de otras tierras de orígenes
bien distintos, como India o España. Y en EL
COMPARTIMIENTO, EL VIENTO y UNA VEZ UNA TARDE se sumerge
en la intimidad de su territorio personal para mostrar
ese sello de autenticidad que dijimos al comienzo.
ESTRELLA DE PIEDRA, tema que interpreta solo
con su guitarra española, es el epilogo calmo
de este día largo, una vuelta a casa cuando la
luz se amarillenta en las veredas, pero ya con otras
melodías, quizás silbando alguna inventada
con el aroma impregnado que quedo en nosotros luego
de escucharlo a Gabriel.
C.I. |
ELEONORA EUBEL
+ Trio
Esthesia
Edición
Independiente
Músicos:
Eleonora
Eubel
Miguel Fernández Tarzia
Jerónimo
Carmona
Carlos Brandán
Invitados:
Enrique Norris
Guillermo Bazzola
Temas: 1. Mr.
Devil Number Six (Tema á dedicado al FMI) 2. Endless
night (Guillermo
Bazzola & Eleonora Eubel) 3. Willow weep for me (Ann Ronell)
4.
El Frente “Vital” (Eleonora Eubel) 5. Who´s that woman? (Eleonora
Eubel)6.
Kultrun
(Eleonora Eubel) 7. Orchid, the healer (Eleonora
Eubel) 8.
The secret life of plants (Stevie Wonder) 9. Yavoray-head
(Eleonora
Eubel) 10.
Daylight (Eleonora
Eubel) 11.
Bonus track - Willow weep for me (live)
|
ANESTHESIA, NOT
Una VOZ contra el viento del
olvido, Eleonora se impone con su exquisito canto, frente
al cielo gris de la amnesia, para dejar encendido el
fuego del recuerdo esencial.
Testimonio jazzistico de lo
que viene ocurriendo en este país (Argentina)
desde que la gente sacó cacerolas para ganar
su ritmo de protesta y las barriadas humildes se hicieron
de los puentes para frenar tanto atropello y desidia.
Eleonora canta a esto que viene
y que va. Se llena de esos ruidos y les hace canciones
con mucho swing y sensibilidad, para no dejarlas pasar
y para perturbar cálidamente, la calma que habitualmente
traen las canciones de jazz.
Todo el disco esta cantado en
ingles, particularidad que en otro disco de jazz, no
sorprendería, es notorio el abanico timbrico
que brinda ese idioma, pero aquí con tantas imágenes
de cerca, con las caras, voces y paisajes de lo que
ocurre en este territorio, no puede dejar de sorprender
que no este cantado en castellano.
Y lo que podría ser una
critica despiadada se convierte en hallazgo y valentía,
este disco es la posibilidad para que el mundo conozca
lo que sucede en estas calles gozando de esta hermosa
voz y los grandes músicos que la acompañan.
C.I. |
LITTO
NEBBIA
Canciones desde
Península Valdés
Sello
Melopea Discos
Músicos:
Litto Nebbia
Cesar Franov
Quintino Cinalli
Carlos Buono
Temas: (Músicas de L.Nebbia
y Letras de A.Lichter)
1.Carta para
Isabel 2.La marea 3. Luna en el vidrio 4.Campo adentro
5. Punta norte 6.Pescador 7.Lluvia (la tierra vive)
8.El faro 9.Playas y libertad 10.El abismo y las ballenas
11. Viñeta de la luna 12.La canción del
mar 13.La marea (alternativo) 14.La ventana 15.Carta
para isabel(final) |
Oda al Horizonte
Sur
Como lo hiciera con los cineastas:
Mignogna,Dínenzon
o D'Angiolillo, Nebbia vuelve
a poner música a las imágenes que otros
le acercaron para cerrar la obra. Esta vez sobre la
poesía de Alfredo Lichter, nos invita a volar
por PENINSULA VALDES.
Empapado del rocío que
pega en madryn, Litto transcribió en música,
el misterio que traen las olas cuando descansan en la
costa patagónica.
Se calzo todos los instrumentos
necesarios, para plasmar este cuidado disco que realizo
junto a sus compañeros Cesar Franov en Bajo y
Quintino Cinalli en batería y percusión.
Integrantes de su ultimo trío, una de sus mejores
formaciones, quizás la más fiel a la poética
Nebbiera.
Solo, con todos los instrumentos,
en trío, o junto al bandoneonista Carlos Buono,
su música alcanza un brillante arco iris de ritmos,
que se funden perfectamente en la marea patagónica
y sus
Manos invisibles que bautizan cada día...
Nebbia, incansable
creador nos trae en este disco una nueva muestra de
resistencia ( para más, desde nuestra patagonia)
a pesar de tanta tormenta que atentó sobre su
balsa, aún sigue en pie y con feliz obstinación,
la Estética del Alma que ofrece en cada nueva
obra.
C.I. |
VIOLETAS
Lejastierras
Sello PAI Records
Músicos:
Ana Sánchez
Claudie Iglesia
Laura Estivill
Virginia Borches
Paula Balmetti
Fernando Añon Barros
Santiago Vázquez
Edgardo Cardozo
Luis
Volcoff
José Mehrez
Bani Prado
Matin
Ontiveros
Temas:
1.Emmeleia 2.Ndje Mukanie 3. Demunakó
4.Linda Mañana 5.Vidalas, bagualas y tonada venezolana
6.Vetarveé 7. Nazdrave ti 8.Onadile 9.La embarazada
del viento 10.Ya viene la triste noche 11.Aresi 12.Crece
pino 13.Quarry Lullaby 14.Onadile |
Nacimiento del viento.
Colmando del espíritu libre de la voz,
tanto en el seminario de San José de Gándara
como en el estudio de grabación, las Violetas
traen palabras sin limites.
Ana, Claudie, Laura y Virginia exploran el
mundo juntando los sonidos que salen de bocas muy lejanas
y distintas. Ruanda, Zaire, Indonesia, Venezuela o Catamarca,
son algunos de los parajes donde recogen canciones que
ofrendan en este disco.
Amores perdidos, fiestas de pueblos que no
duermen, llantos abandonados, suplicas a Dioses varios
y brindis por otras vidas. Se elevan con el cantar profundo
de este cuarteto que se mezcla entre culturas tiñendo
de su violeta, sin tapar las marcas originales de cada
lugar.
Acompañan creativamente en pulcros
matices a las voces Violetas, Fernando Añon Barros
en bandoneón, Santiago Vázquez en percusión,
Edgardo Cardozo en triple, Luis Volcoff en bajo y en
varios instrumentos de percusión José
Mehrez, Bani Prado y Matin Ontiveros
Un huracán se les ha
metido dentro y como embarazadas del niño voz,
dan a luz en cada canción. Le imparten Vida a
las palabras que llegan de tiempos remotos, regándolos
de las aguas del cauce más alto de la emoción.
C.I. |
CONTRASAXO
Contrasaxo
Sello: Independiente
Músicos:
Mauro Piterman
Gerardo Rodríguez Espada
Temas:
1.Apolo12 El viaje (Contrasaxo)
2. Cakereh...( M.Piterman) 3. Regresar(G. Rodríguez
Espada) 4. Apolo 14 El juego(Contrasaxo) 5. Desde el
hondo bajo fondo(P.Aslan) 6. Round midnight (T. Monk)
7. Libertango (A.Piazzolla) 8. Apolo13 El desierto (Contrasaxo)
9. Contigo a la distancia (C.Portillo de la Luz) 10.Cien
Años(G. Rodríguez Espada) 11. La rosa
y el sauce (C.Guastavino) 12. Simón y Garfunkel
(Contrasaxo) 13. Contrabajeando (A.Piazzolla) 14 Requiem
number five( M.Piterman) |
Calor y Luz de dos.
Espada y Piterman delicados
instrumentistas, trabajaron con justeza en las composiciones
que grabaron en este cd. Temas donde tanto el contrabajo
como el saxo se ubican precisamente en el lugar que
les pertenece para hacernos conocer esa y no otra sensación.
Apolo 12, 13 y 14, tres temas
compuestas en dúo, reflejan el ánimo de
ambos compositores y sus ganas al elegir que tocar,
que expresar. Y en cada Apolo hay paisajes recogidos
de El
viaje, El juego y El desierto tres momentos quizás
de improvisación y revelación, de lo que
esta ahí para ser mostrado, de forma sonora y
en dúo.
En soledad cada uno acerca una
porción de lo que su instrumento quiere hacerles
decir, o al revés. Ahí está CAKEREH... de Pitterman o CIEN
AÑOS de Espada, donde acercan la timbrica del
candombe o el bolero, el aire jazzero o tanguero y la
exclusiva sonoridad de la fusión de estos dos
instrumentos tan distintos y similares.
Junto a otras composiciones
suyas, eligen para deleitar a media luz y solo con su
cálida compañía, cinco bellas interpretaciones
de otros grandes músicos: ROUND MIDNIGHT de Thelonious
Monk, CONTRABAJEANDO y LIBERTANGO de Astor Piazzolla,
LA ROSA Y EL SAUCE de Carlos Guastavino y CONTIGO A
LA DISTANCIA de Cesar Portillo de la Luz.
Mauro Piterman y Gerardo Rodríguez
Espada, saxo y contrabajo son lumbre en la noche estrellada
de la intimidad.
C.I. |
SHOAM
Küyen, Ayón,
Antü
Edición
Independiente
Músicos:
Adriana
López Courtade
Naiche
Andrés Grimsditch
(Andi)
Invitados:
Alejandro Noms
Siro
Lucas - Belén-Adriana
Dario - Johnny
Temas:
1. Cantico(Naiche) 2.Mi potrillito
Tobiano(Naiche) 3.Amor de colibri (Naiche) 4.Peñi(Naiche/A.
Grimsditch) 5.Lunita(Naiche) 6.Mas bien prefiero esperarte(Naiche)
7.Nuestro valle (Naiche) 8.Mi plantita(A. Grimsditch)
9.Niño Pehuén(Naiche) 10. Zambita del
sol y la luna(A. Grimsditch) 11.Creación(Naiche)
12.Una de bichos(Naiche) 13.Silbo del Nonthué
(Naiche) |
Enseñar el Camino
-kimeltu
Rupu -
El trío Shoam formado por Adriana López
Courtade, Andy Grimsditch y Naiche ofrece un canto que
se eleva como oración, testimonio y enseñanza.
Celebran con música
cálida
y dulcemente la memoria del viento sur, recuperando
del fondo de los tiempos, “el camino del ciervo ángel”.
En sus canciones revelan algunas de las enseñanzas
que el duende sureño les ha legado. Para que
ellos lo expongan a los mas chicos y desde ellos a los
grandes, que aun se han perdido de conocer historias,
leyendas y la realidad del interior de nuestro país.
Músicas para aprender de lo sencillo
y lo que viene de lejos, olvidad mucha veces pero fuerte
en raíces.
Shoam interpreta con letras que se meten en
lo profundo andando lo más cerquita posible de
las sensaciones entrañables.
“Dime mi plantita/ ay soledades / ¿Dónde
esta el agüita? De mis verdades.”
Sitúan a los chicos en una panorámica
de diversos estilos musicales haciendo foco sobre la
realidad indígena, una ecología cercana
y un paisaje distinto al del barrio de cada uno.
“El agua que estas buscando/
es el rio de tu pueblo/ si queres morir andando/ depende
de vos viajero”.
C.I. |
EL MURGÓN DE LA
ESQUINA
El murgón de la esquina
Edición independiente
Músicos:
Facundo Álvarez
Natalia Chiesa
Daniel
Poloni
Javier Cantón
Claudio Maxit
Invitados:
Marcelo
Zapata
Camilo Conlazo
Rocío Busquet
Federica Malenchini
Paula Ciruzzi
Margarita
Salvare
Gabriel Conlazo
Temas:
(autor y compositor, Facundo Álvarez)
1.
el viaje 2. luka 3. una tarde de lluvia 4.
el desafío de los instrumentos 5.
un amigo en peligro 6. el preguntón 7. la murga
8. nuestra canción 9.
el huayno de la amistad 10.
ahí vienen los tambores 11. el principito 12. tienes
que mover los pies 13. cielo nocturno 14. el río
|
Cerrar
los ojos y viajar.
Soñar e imaginar es la invitación,
para jugar, cantar y bailar en la tarde de lluvia donde
El murgón de la esquina saca a mojar sus instrumentos
salpicando de alegría hasta el arco iris.
Cinco buenos artistas que saben jugar con
buena música, nos conducen en este disco, a disfrutar
de ser pibe, en ejercicio o en la magia de volver a
serlo ya de grandes.
Músicos que llevan con habilidad los
climas de los chicos, a momentos reflexivos, festivos
o misteriosos. Enseñando, disfrutando y divirtiendo
con melodías que tienen mucho más que
sonidos lindos. Álvarez en percusión y
teclados, Poloni en guitarra, Cantón en bajo
y Maxit en la batería son linda muestra para
que los chicos descubran estos instrumentos.
Con las manos al viento y su voz al cielo
abierto, Natalia entusiasma a los tímidos. Es
la que todas las chicas quieren imitar, la que enamora
por primera vez a más de uno y la maestra de
guardapolvo verde que ayuda a todos a sacar la voz del
corazón.
Facundo, Daniel, Javier, Claudio y la maga
Chiesa con sus tambores llenos de colores, nos dejan
cerca de la mano la sortija, para que al dejar de girar
el disco, demos una vuelta más y empecemos otra
vez a mover los pies.
No se pierdan este viaje. (Primero los pibes)
C.I. |
OSVALDO BURUCUÁ
El cielo
Sello
Independiente
Músicos:
Osvaldo Burucuá
Alberto García
Lilián Saba
Lalo Romero
Diego de
la Zerda
Nuria Martínez
Germán
Gómez
Melania Pérez
Claudio Sosa
Temas: de O.Burucuá,
salvo indicado
1.de este lado
del cielo 2. Cueca para Luís 3. Soledad(Gardel/Lepera)
4. El eternauta 5. Chacarera de las piedras(Yupanqui)
6. Danza 7. Un suponer 8. Nuestra cercanía 9.
Espíritu guerrero 10. A San Telmo(Grela) 11.
Bluguala 12. O trenzinho do caipira (Villa-Lobos) 13.
Zamba del romero (Valladare/Castilla) 14. Laura va |
De
acá cerca
El guitarrista Burucuá,
conoce muy bien como enaltecer a su instrumento, interpreta
grandes obras y compone especialmente para eso.
Como músico corajudo
que es, se hace de la Chacarera de las piedras de Yupanqui
y Laura
va
de Spinetta, para pelearle a lo estanco, recuperando
el cauce vivo para las aguas de nuestra música
popular.
Ensoñador que hace gozar
con la calidez de los que guardan cosas propias para
compartir con otros, aquí están para quien quiera oír, creencias, revelaciones y ponencias
históricas, que de mitos se convierten en posibles
escenarios de encuentro, para nuevos sueños por
venir.
Compositor de detalles, señales
que solo se conocen por andar y buscar. Osvaldo las
hace músicas y resultan hermosas pintadas de
recuerdos para nuestra identidad un tanto oculta, empapelada
de afiches tapados de otros afiches que duran horas.
Solo con guitarra en, Nuestra Cercanía,
De Este Lado Del Cielo, Un Suponer y Cueca para Luis, o Junto a sus
grandes invitados en El Eternauta, Espíritu Guerrero,
Bluguala y Danza sus ocho composiciones que presenta en
este segundo disco, Osvaldo Burucuá logra la
caricia que nos estaba haciendo falta, para seguir creyendo
en estas cosas.
C.I. |
CUCHI LEGUIZAMÓN TRIBUTO
Varios Artistas
Sello Melopea
Discos
Músicos:
Cuchi Leguizamón
Dúo Salteño
Las Pacheco
Carlos García
César Franov
Quique
Sinesi
Sandra Aguirre
Rafael Toledo
Dúo Rochi-Silva
Dino Saluzzi
Litto Nebbia
Gustavo Liamgot
Dúo Jiménez-Escalante
Lorena Astudillo
Patricio Villarejo
La Misión
Temas
de G. Leguizamón:
1.Introducción
del Cuchi 2.Me voy quedando 3.Canción para proteger
a María 4 La arenosa (letra Castilla) 5.Habla
de su inicio en la música y de su padre... 6.Chacarera
del empedrado 7.La pomeña (letra Castilla) 8.La
música y su padre ... Parte II 9.La antojada 10.Balderrama
11.Maturana (letra Castilla) 12.Habla de cultura y composición
13. Borrachito de la noche 14.Lavanderas de Río
Chico 15.Zamba de los mineros (letra J. Dávalos)
16.Zamba de Juan Panadero (letra Dávalos) 17.Zamba
de Anta (letra C. Perdiguero - M. J.Castilla) 18.Chacarera para el Chacho
19.Habla de la Creación 20.Zamba para la viuda
(letra Pérez) |
Al que silbamos.
El gran compositor Gustavo “Cuchi”
Leguizamón, creador de grandes obras del cancionero
nacional, merece el lugar mas alto en el altar de nuestros
artistas populares, forjador de una manera de contar
y musicar nuestro sentir en esta tierra.
Melopea sello discográfico
independiente, impulsor de nuevos artistas, mano extendida
que hizo sumergir a grandes artistas olvidados por los
sellos multinacionales y creador de discos únicos,
piezas de colección, edita este primer Cd tributo
(prometen otros), reuniendo a variados interpretes con
obras del Cuchi.
Recorren esos grandes temas,
músicos que a solas con su instrumento aportan
su gran creatividad como Quique Sinesi, Cesar Franov,
Patricio Villarejo, Gustavo Llamgot. También están
los que cuidan en detalle seguir fielmente el paso del
maestro, como Carlos García y el Dúo
Salteño. Y otros, como Las Pachecos, Lorena Astudillo,
el Dúo Rochi-Silva, Sandra Aguirre, Dúo
Jiménez-Escalante, Rafael Toledo y el grupo La Misión quienes se arriesgan a darle
nuevos matices a las canciones que compusiera con Castilla,
Dávalos, Pérez o Perdiguero.
En medio de los temas aparece
la voz del Cuchi, hablando de sus inicios, de la cultura
popular y entre otras cosas la composición artística.
Como joyas para este tributo,
se encuentran dos grabaciones de profunda sensibilidad, una es del propio Leguizamón
tocando Me
voy quedando, rastro de ternura que se queda en uno
para siempre.
Y la otra es La pomeña una vieja versión
realizada felizmente por Dino Saluzzi y Litto Nebbia
jugando entre improvisaciones disfrutando atrevidamente
del mandato del Gran Cuchi
“... La única posibilidad
de un mundo futuro feliz, es que cada uno haga lo que
quiere hacer, lo que le gusta”.
C.I. |
LEO SUJATOVICH
Trío de
cámara
Tangos
Sello Mutis
Músicos:
Leo Sujatovich
Damián Bolotín
Patricio Villarejo
1.
Responso (Aníbal Troilo) /2. Gallo ciego (Agustín
Bardi) / 3. A Don Agustín Bardi (Horacio Salgán)
4. Improviseta 1 (Sujatovich-Bolotín-Villarejo)
/5. Milonga de mis amores/Nocturna (Pedro Laurenz -Julián
Plaza) / 6. Soledad (Astor Piazzolla)
7. Introducción
al fuego (Leo Sujatovich) / 8. A fuego lento (Horacio
Salgan) / 9. Improviseta 2 (Sujatovich -Bolotín-Villarejo)
/ 10. A mis viejos (Osvaldo Berlingueri) / 11.
Improviseta 3 (Sujatovich -Bolotín-Villarejo)
|
De
gala
Leo Sujatovich, nos regala la posibilidad
de disfrutar del sonido intimo de su piano, que junto al violín de Bolotin
y el cello de Villarejo, suenan con fidelidad y calidez
desde ahí cerquita del alma.
El trío hace Tango con
autonomía, nace desde la raíz clásica
de este genero porteño, regado por la creatividad
y fina interpretación de estos artistas de sólida
formación, que no esconden sensaciones, las dejan
volar como uno al escucharlos.
Experiencia que se vive en cada
uno de los temas elegidos y especialmente en la Introducción
al fuego
de sujatovich y en Improviseta 1,2 y3 creación
de los tres, donde muestran sus aportes de innovación
y justeza en la interpretación de nuestro ritmo
rioplatense por antonomasia .
En este estupendo
disco de tango instrumental, Sujatovich expone todo
su acervo de músico trabajador y creador . Detalles
que se sienten al pasar los temas de este CD, el esfuerzo
de alcanzar la perfección en la interpretación
y la inventiva de sacar nuevos matices para el goce
de los que aman la música.
C.I. |
LUIS SALINAS
Música
Argentina 1 y 2
(2CD)
Sello: DBN discos
Músicos:
Luis Salinas
Horacio Avilano
Juancho Farías Gómez
Alejandro Tula
Javier Lozano
Temas:
Música
Argentina 1
1- Volver (tango) / 2- Zamba triste (zamba) /
3- Zamba tonada (zamba tonada) / 4- La tucumanita (zamba
carpera) / 5- Un vals (vals) / 6- La pesada (chacarera)
/ 7- Chamamé para mi viejo (chamamé) /
8- Para Troilo y Salgán (tango) / 9- Por milonga
(milonga sureña) / 10- Chacarera para Adolfo
[Abalos] (aire de chacarera) / 11- Mujer, niña
y amiga (zamba) / 12- La milonguera (milonga)
Música
Argentina 2
1- Aire de tango (aire de tango) / 2- La cristalina
(zamba) / 3- Para Corrientes y el Chaco (chamamé)
/ 4- Balada para guitarra (balada) / 5- Salgán
(tango) / 6- Zamba en mí (zamba) / 7- La misteriosa
(aire de chacarera) / 8- Zamba triste [versión
II] (zamba) / 9- La pesada [versión II] (chacarera)
/ 10- Después (canción) |
SALINAS
Todos
los discos de Luis Salinas, tendrían que llamarse
SALINAS, y nada mas. Escucharlo y listo, dejarse llevar
por su guitarra y su pasión.
Esta vez no hizo un disco de
los que nos tiene acostumbrados. Hizo 2 (DOS).
Formó
un quinteto, seguidor, sin ningún vicio de querer
asomarse de más. Arriman su talento y cuando
Luis chifla ahí van y arrasan, humildemente, como diciendo:
ah no la esperaban eh.
Inicia el disco con Volver de
Gardel y Lepera, para que no queden dudas que este disco
tiene una identidad muy definida.
“...este disco
es un antes que se define hoy. Siempre me gusto el concepto
del jazz, de tocar el tema e improvisar (eso lo he llevado
a diferentes ritmos que me gusta tocar) aunque parezca
extraño, siempre fue difícil hacerlo o
intentarlo en nuestra música, digo nuestra porque
para mi no hay tango o folklore sino música Argentina” dejó
escrito en la cubierta del CD.
A la dificultad de hacerlo y
el prejuicio de meterse con las músicas tradicionales,
Don Luis supera con talento y conocimiento de lo que
toca.
Compruébenlo,
no se pierdan de escuchar la Chacarera, “La pesada”
que hizo y toca en este disco con sus amigos músicos,
demostrando su versatilidad en la fusión de ritmos
y yeites criollos.
Música
Argentina, y si, de eso
se trata, una bandera de músicas creadas por
este impresionante artista, que llega justo a tiempo,
justo cuando por sobradas razones, nos estamos quedando
sin aire, llega para calmarnos un rato al menos y abrazarnos
con su música.
C.I. |
PEDRO AZNAR
EN VIVO
Sello: DBN Discos
Músicos:
Pedro Aznar
Alejandro Devries
Diego Clemente
Facundo Guevara
Invitados:
Ángela
Irene
Charly García
Lito Epumer
Juan Carlos "Mono"
Fontana
Grupo La Chilinga.
Temas:
1-Qué
he sacado con quererte (V. Parra) 2-Como la cigarra
(M.E.Walsh) 3-Fotos de Tokyo (P. Aznar) 4-Zamba del
Carnaval (G. Leguizamón) 5-Zapatillas y libros
(P. Aznar) 6-María Landó (C. Calvo -C.
Granda) 7-El tungue le (E. Mateo) 8-Dicen que dicen
(P. Aznar) 9-Septiembre (I. Lins-G. Peranzzetta) 10-Viernes,
3 A.M. (C. García) 11-Mientes (C. García-P.
Aznar) 12-Julia (Lennon - McCartney) 13-Manifiesto (V.Jara)
14- Plegaria para el alma de Layla (J. Sharifi) |
Sin estridencia
Este
es el primer disco solista de Aznar grabado en Vivo,
lo realizo los días de 9 y 10 de agosto en el
Teatro ND Ateneo de la ciudad de Buenos Aires y era
necesario, sentir el climax particular de un concierto,
con la creatividad y prolijidad de este notable multiinstrumentista
puesto en el escenario como si estuviera grabado en
estudio.
Violeta Parra,
Cuchi Leguizamón, Chabuca Granda, Eduardo Mateo,
Charly Garcia, Lenon y Mc Carney , son entre otros los
autores de los temas que selecciono para este álbum,
junto a tres temas suyos. Uno de estos
tres, "Dicen que dicen" grabado en su mas
reciente disco, es un foco de luz ante la realidad,
su mirada política en poesía, que ayuda
en la gran confusión
".. Dicen
que dicen andan diciendo / tantas palabras que dicen
mal / como un eclipse se van comiendo / la verdad...".
En su prolífica
historia musical, Pedro formó parte entre otros
grupos, de Madre Atómica junto a Lito Epumer
y el Mono Fontana, con ellos interpreta en este concierto
el tema de Iván Lins Septiembre y así
en trío demuestra
que definitivamente el bajo eléctrico es su DNI.
Pero además,
usando términos futboleros, es como esos pocos jugadores de toda la cancha
y que pegan con las dos piernas, Pedro Aznar es un finísimo
cantante de los que sacan la canción desde el
alma.
C.I. |
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